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　　安格尔最大的敌手、19世纪法国画家保罗·德拉洛什看过一张银盐照片后提出“从明天起，绘画已死”。英国出名艺术家大卫·霍克尼则以为，这句话并不是永久的真谛，“化学拍照的时期曾经完毕，这一点我再分明不外了。拍照机败给了双手，败给了那些现在操控电脑的手。我们曾经进入了一个后拍照的时期。关于一个艺术家来讲，这是有史以来最使人冲动的时期。”

　　大卫·霍克尼与影戏建造人保罗·乔伊斯的对谈集《霍克尼论拍照》中文增订版不久前面世，17篇对话包罗了霍克尼的图象考虑与影象尝试。磅礴消息禁受权选刊第17章《巴黎和伦敦 1999年6月》。

　　1999年1月，我和我的拍照师施塔芬哈根（Jeremy Stavenhagen）一同前去巴黎，去参与霍克尼在蓬皮杜艺术中间展览的落幕式。究竟上，我们刚一到巴黎就在他旅店的里面碰上了他。然后，我们就结伴一同去了一间酒吧，霍克尼在那边喝了三瓶吉尼斯黑啤，口若悬河地说个不断。遗憾的是，我们既没有带相机，也没有带灌音机。而在那儿的时分，我们实践上跟他也没坐多久。这以后，他身旁不断围着记者、策展人、粉丝和伴侣，让他完整脱不开身。我们拍摄了展览的布展历程，和和展览同期的两个小的回忆展——“洪水花”（A Bigger Splash）和“克拉克佳耦与珀西猫”（Mr. and Mrs. Clark and Percy）。之前在英国，我们从没像此次如许，能有这么多的工夫不急不慌地去拍摄。拍完这些以后，看着霍克尼日渐枯槁和忧虑的面庞，我们也就没再持续往下拍，而是坐欧洲之星返回了伦敦。我意想到，我拍摄的这部关于霍克尼的影戏大概会成为我平生（志愿的）的奇迹。

　　1999年5月，霍克尼回到伦敦以确保科罗拉多大峡谷系列的作品在皇家艺术学院顺遂布展。皇家艺术学院代表诺曼·罗森塔尔（Sir Norman Rosenthal）和泰特美术馆的馆长尼古拉斯·塞洛塔（Sir Nicholas Serota）都去巴黎看了霍克尼的作品。皇家艺术学院将在“夏日展”（Summer Exhibition）中展出霍克尼的作品，并为他供给充足的空间。皇家艺术学院史无前例地为霍克尼供给了最大的展厅，这个展厅方才展出过莫奈的《睡莲》（Water Lilies）。霍克尼和他的老助手大卫·格雷夫斯将在这场展览中一同事情。他们决议用科罗拉多大峡谷系列创作一件安装作品，此中会包罗四周大镜子，别离安排在展厅的四个角上。当观众步入展厅并走动起来时，这些镜子会制作出奇异的视觉结果。不单单只是反转的镜像，还会将绘画相互并置在一同。终极的结果出格震动，一会儿就吸收了浩瀚的观众。

　　大卫·霍克尼：看你在科隆拍的影戏素材（还没有剪辑）的时分，我发明《科罗拉多大峡谷》是没法经由过程这类方法来寓目的，没法透过电视屏幕来寓目。这部门要归因于我们在建造如许一件巨幅的拼贴拍照作品时所用到的打印颜料和纸张，这使它没有充足的实在感。回到洛杉矶以后，我晓得我得把科罗拉多大峡谷画出来，做成我想要的结果。我画了两张：小的那些画是为了画那两张大的而画的一些草图。第一张基于在科隆展出的那件巨幅拼贴拍照所利用到的照片：六十四个差别视角的光景绘制在六十四张画布上。

　　在我开端科罗拉多大峡谷系列的拍照创作之前，我先去了一趟那边。可是，我是在洛杉矶的事情室完成这系列绘画的。然后，我又在客岁四月和西莉亚一同又去了一趟。我其时的直观感触感染：“噢，天呐，在理想中，万物和你的联络要更加严密。”这是拍照招致的成果：它把一切工具都拒之千里。我曾批评过梵高的作品，它刊登于《皇家艺术学院杂志》（Royal Academy Magazine）夏日刊。我指出，相较而言，为《拉克罗的歉收》（Harvest at La Crau）所作的素描更让人以为喘不外气，而那张画自己所营建出的间隔感更靠近于镜头拍摄的结果。究竟上，那张画看起来其实不像是按照素描绘出来的。

　　我以为这张画——也就是我画的第二张，同时也是最大的一张，且上部绘有天空的科罗拉多大峡谷绘画——是极其差别的。起首，大大都人以为，这两张画极其类似。但实在并不是云云。在我画完第二张以后，我在上部增长了天空，各人凡是城市如许做。究竟结果，这是组成光景的最变化多端、转眼即逝的部门。可是，你离画布越远，会以为空间感越强。虽然拍照会终极酿成一个长方形的外形，但绘画却一直城市在场。这就是为何我们要在展览中立起几面镜子。我们期望观众可以看到反转的画面——哪怕是站在稍远的处所。我还没太想分明为何反转的镜像会这么吸惹人。

　　凡是，在反转以后，图象并没必要然就会变得风趣。我如今可以想到的独一注释就是，科罗拉多大峡谷的光景自己需求大批的工夫来描画。工夫就在那边，用眼睛就可以看到。水流用上百万年的工夫冲洗出了科罗拉多大峡谷的地貌。如许的光景长短常稀有的。凡是，在我们看着有上百万年汗青的工具时，我们其实不会感遭到它的汗青是云云的长远。可是，科罗拉多大峡谷会让你感遭到它所历经的工夫。大概，在将它的画面反转过来以后，就像是在倒着播放一条瀑布倾注的影片——某种水平上，就像是在闹着玩儿一样。绘画让你看到河道冲洗的成果，可是反转过来以后，躲藏在背后的是天然的宏大力气。这必然是此中的缘故原由之一，但我确实对光学并没有太多的理解。我确实留意到这一点在巨幅的作品中表示得十分较着，但其感化在小幅作品上结果微不足道。这就是我最初为何要在展厅里立起四周镜子的缘故原由。这是我出的主张。在洛杉矶创作这两张绘画作品的时分，我事情室的后墙上有一面镜子。以是，我晓得镜子会发生如何的结果。

　　大卫·霍克尼：是的，我是故意为之的。起首，我想去显现这层氛围。假如我试图把这层氛围描画出来——或答应以用红色来稀释颜色——可是氛围就被牢固下来了，而不会跟着你的挪动而挪动。在那边坐了一个礼拜以后，我以为本人没法掌握氛围自己。有的时分，坐一个小时阁下以后，我以为本人长远的一切事物都完整是平面化的。有的时分，统统又都变得十分激烈。这究竟是空间仍是平面？你能够在本人的考虑中于这二者间变更。我不想利用通例的处置氛围的本领，也就是所谓的氛围透视。一方面要营建出氛围的觉得，另外一方面又不去利用本领，这是很难处置的。可是，在你感遭到间隔的一霎时，你就可以感遭到氛围的存在。这就是镜子所发生的结果。

　　保罗·乔伊斯：你在科罗拉多大峡谷的边上一坐就是好几天，在一片广袤的空间中看着太阳升起又落下。怎样去再现这一现象——你针对这一成绩的考虑历程发作了如何的改动，有哪些促进？

　　你会心想到本人长远的统统都在不竭的变革当中。哪怕天空万里无云，你也会留意到暗影的存在。假如我其时是在画画的话，我会看到暗影在一小时里所发作的位移。在画完以后，暗影曾经消逝了。在阴沉的气候里，暗影出格多。但有的时分，峡谷的另外一边会罩着雾气。

　　实在显现的工具许多。每张图象都有它本人的没影点，以是，呈如今观众长远的是九十六个或是六十个没影点，这会与你以往的经历有所差别。别的，如许去画画还处理了一个十分实践的成绩——假如是画在一张巨幅画布上的话，那你就得事前把一切的工具都先画出来；然后，画一点就挪一下梯子。你没法在绘画的过程当中有所阐扬。在画了两个礼拜以后，我又在最上面一排的上面加了一排（画布）。你能够如许加加减减。我把画布都排成网格状，如许我就可以上高低下地移动了。我能够站在地上画天空，如许画起来胳膊就轻松多了。要否则，我还得站在梯子上阁下闲逛。在画完一张以后，我能够在上面做上标识表记标帜，然后挂在事情室的后墙上，看看谁人标识表记标帜能否较着，等等。

　　保罗·乔伊斯：我们前次在萨尔茨纺织厂的时分看了你的约克郡绘画系列。这系列作品的创作基于你在光景中游览游走的经历。

　　是的，游览。画画的时分，你今后地开端双眼的游览。在约克郡的时分，我的身材在游览，在开车。在画画的时分，身材是静止的，但思路是挪动的。

　　大卫·霍克尼：是的，挪动，开车穿越一片光景。在寓目这张绘画时，你站在画前，眼睛会看向，一如你站在实在的科罗拉多大峡谷前，设身处地地去寓目一样。你需求从各个角度去看如许一个宏大的空间。以至是在十九世纪，就有人留意到了科罗拉多大峡谷是全视角的。在这里没有一个能够聚焦的点。你就是获得处去看——高低阁下。实践上，我们不论是到了那里，都需求如许去寓目。遗憾的是，拍照假定我们凡是只看一个处所。

　　托马斯·莫兰，这位在十九世纪描画了科罗拉多大峡谷的画家，带着一个拍照组去了大峡谷，并拍摄了他在绘画时会用到的那些角度的照片。可是，一个十九世纪的画家无庸置疑是没法挣脱透视法的枷锁的。他用透视法去寓目大峡谷。莫兰逝于二十世纪二十年月，不喜好其时的艺术形状，也就是平面主义。但是，挖苦的是，假如没有平面主义的话，我就不太能够画出如许的科罗拉多大峡谷，以至也不克不及够做出科罗拉多大峡谷的拼贴拍照。我很分明地晓得，没人能画出这么大的一张画。在创作的时分，这些光景都能够被归入出去，可是，镜头没法一次就把局部的风光都拍摄下来。只需挪动，场景就发作了变更。之前的场景就没法再进入画面了。以是，托马斯·莫兰被透视法捆住了四肢举动。大大都人都是。

　　大卫·霍克尼：不，我不以为莫兰的创作有何等的图象学。究竟上，他的作品有点虚拟——莫兰将画面戏剧化。他晚期画的一两张科罗拉多大峡谷故意思。可是，科罗拉多大峡谷是很难拍摄的。实践上，科罗拉多大峡谷是没法拍摄的，在大峡谷的体验亦云云。这是一种空间体验，而拍照与空间无关。

　　保罗·乔伊斯：在必然水平上，拍照让你回到了绘画。在你以绘画的方法，按照影象来描画科罗拉多大峡谷的时分，乐鱼网页版下载你以为画面将会是如何的？

　　霍克尼决议六月份留在伦敦，多年来第一次在他的佩姆布鲁克事情室停止十分庄重的创作。今朝，他开端画一系列亲友密友的肖像（这些作品组成了1999年7月在伦敦安妮勒·朱达画廊的展览），利用维多利亚时期的光学装备——显像描画器（camera lucida）。它本质上就是在一根棍子上装置一片小的棱镜，然后再将棍子接到艺术家的绘画板上，在画纸上垂直投射出一个画面。利用这一光学装备创作出来的肖像画和我见到的霍克尼的其他作品一样颇具洞察力。一开端，他先让要画的人在头两分钟里一动不动地坐着，连结稳定的心情（假如有心情的话）。在他开端为我画肖像的时分，我遐想起了维多利亚时期相似的拍摄肖像照时的场景——胶片的感光剂需求长工夫的暴光。在过了头几分钟以后，他就把显像描画器扔在一边，然后持续——能够说是自在阐扬。每张肖像画大提要画九非常钟阁下。

　　大卫·霍克尼：我在国度肖像美术馆（National Portrait Gallery）看了安格尔的展览，然后发明了安格尔的创作办法。绘画傍边对光学装备的利用能够追溯至好久从前的丢勒和小荷尔拜因。经由过程这些光学装备，艺术家能够画出经由过程其他方法很难画出来的图象。坐上一个小时，人的心情城市变瘫的。

　　在安格尔的画作中，脸部的细节出格精准——出格是眼、鼻、口的比例。我是由此揣度出来的。你从画面中确实能够看出他是经由过程光学装备来肯定比例，然后认真地察看脸部的。在我的印象中，安格尔不是个生成爱交际的人，他不太能够那末快地和人熟络起来。在这个意义上，显像描画器给他供给了不成估计的协助。

　　大卫·霍克尼：是的，我不晓得他们看画的时分在看些甚么。我越是深化地研讨安格尔的绘画创作，这一点仿佛就越较着。在我一开端提出我的实际的时分，艺术史家们都吓坏了，仿佛提起这个事儿就是在贬低安格尔的创作一样。假如你画一张肖像，你画的工具起来坐下五十次，你会画出如何的一幅肖像？凡·戴克（Van Dyck）的肖像画就万马齐喑的；好的肖像画都看起来绘声绘色。这就意味着你得很快画完一张肖像画。一小我私家不克不及够一坐就好几个小时。这类倦怠感会写在脸上。一个真恰好的肖像画家该当对每张面目面貌共同的处所抱有爱好。安格尔是一名出格好的肖像画家。你去看了他的展览吗？

　　我认真地翻看了展览的画册。就好比说，我看了他画的那些关于美第奇别墅（Villa Medici）的素描，这是他别的一张绘画中的布景。这些素描很能够就用到了暗箱。在画这位苏格兰蜜斯的时分，安格尔该当在画头部的时分花了许多的工夫，但身材的部门该当很快就画完了。你在画里能够看到线条。其时，这位苏格兰蜜斯就座在安格尔画室的一把椅子上。因为这位蜜斯理应出如今罗马，以是，安格尔就在布景中参加了美第奇庄园，实践上就是从他之前的素描中誊过来的——一张很小的素描。看了这张素描，你就对安格尔眼中的罗马一览无余了。

　　大卫·霍克尼：是的。你没法透过它去看一小我私家的面目面貌。显像描画器太小了。它是个丈量的仪器。安格尔必然十分分明要丈量哪些点。然后，你能够用显像描画器很快地在几分钟里画出一张素描来。假如靠眼睛边看边画，就得半个小时了。过上半小时，你画的工具必定会倦怠，行动、模样形状等就都变了。显像描画器不长短常好使。我一年前买了一个，厥后就弃用了。可是，在看了安格尔的创作以后，我学会了该怎样用。安格尔看脸出格凶猛。我传闻，他会约请模特一同吃午餐，察看他们的长相、双手的行动、语言的方法，等等。然后，他会在第二天晚上微小的光芒中作画。午餐工夫持续察看模特，然后再透过棱镜把衣服画出来——这个历程很能够出格快。在画脸部的时分，他不是不断透过棱镜盯着模特，而是从各个角度察看。可是，他毫无疑问在一开端就标好了参照点。

　　你晓得吗，说出“从明天起，绘画已死”这句话的，是安格尔最大的敌手——保罗·德拉洛什（Paul Delaroche）。他在看了一张银盐照片以后，说出了上面这句话。大概，他想说的是化学制剂将会代替人的双手。明显，这是一个预言，并且进入了人们的一样平常话语。直至昔日，这句话在人们眼中都是不证自明的真谛。可是，它并不是永久的真谛！化学拍照的时期曾经完毕，这一点我再分明不外了。拍照机败给了双手，败给了那些现在操控电脑的手。我们曾经进入了一个后拍照的时期。关于一个艺术家来讲，这是有史以来最使人冲动的时期。

　　《霍克尼论拍照（增订本）》【英】大卫·霍克尼、保罗·乔伊斯/著 栾志超/译 幻想国 北京日报出书社